Cine clásico “Plácido”



Dirigida por Luis García Berlanga

Es una de las mejores comedias de gran repercusión internacional, estuvo nominada al Óscar como mejor película de habla no inglesa.

Sinopsis: Nochebuena, en una pequeña ciudad de provincias una empresa patrocina una subasta a la que acuden artistas para invitar a un pobre a cenar en casa de cada familia de ricos; y mientras, el protagonista, Plácido, contratado para que recorra por la ciudad en su estrenado motocarro un estrella navideña se ve forzado a luchar con bancos notarios y ricos ante un inminente embargo por no pagar su primera letra. (11 de diciembre)

Pertenece a Cine publicado el 22.01.19 a las 21:49 por asociacion

Cine “Todos lo saben”



Sinopsis: Laura, su marido y sus hijos viajan desde Buenos Aires a España para asistir a una celebración en los viñedos familiares. Una serie de inesperados acontecimientos acabarán sacando a la luz secretos que cambiarán para siempre la vida de todos los personajes.

Dirección: Asghar Farhadi.
Reparto: Penélope Cruz, Javier Bardem, Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Ricardo Darín, Carla Campra, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Sara Sálamo, Roger Casamajor, Ramón Barea.

(16 de octubre)

 

Pertenece a Cine publicado el a las 21:47 por asociacion

Antonia o Memorias de Antonia



Es una película holandesa de 1995 escrita y dirigida porMarleen Gorris.

La película, descrita por su directora como “un cuento de hadas feminista”, cuenta la historia de Antonia, quien, después de regresar al anónimo pueblo holandés de su nacimiento, establece y cultiva una comunidad matriarcal muy unida.

La película cubre un abanico de temas, desde la muerte y religión al sexo, intimidad, lesbianismo, amistad y amor. Ganó el Premio de la Academia (Óscar) de 1996 por mejor película extranjera de habla no inglesa, el Premio People’s Choice y el Festival Internacional de cine de Toronto.

Fue filmada en Bélgica. (20 de marzo)

Pertenece a Cine publicado el a las 21:46 por asociacion

Perfectos desconocidos



Dirigida por Álex de la Iglesia

En una cena entre cuatro parejas que se conocen de toda la vida, se proponen un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles, su vida entera compartida por todos en ese momento, saldrán a luz muchos aspectos ocultos.

(23 de enero)

Pertenece a Cine publicado el a las 21:44 por asociacion

Homenaje a Miguel Hernández



La clase de música  se suma al homenaje a Miguel Hernández y por eso la dedicamos a la música española contemporánea del poeta.

La clase de música  se suma al homenaje a Miguel Hernández, por tanto la dedicaremos a la música española contemporánea de este gran  poeta, con los siguientes autores y obras:

  • Isaac Albéniz – Tango de “España, seis hojas  de álbum”, interpretada al piano por Esteban Sánchez
  • Enrique Granados – Intermedio de Goyescas, interpretada por la Orquesta de Pulso y Pira de la Universidad Complutense de Madrid. Director Santiago López
  • Manuel de Falla – Aragonesa de “Cuatro piezas españolas”, con Rafael Orozco al piano y “Danza del molinero” (del Sombrero de tres picos) interpretada por la Orquesta de Pulso y Pira de la Universidad Complutense de Madrid. Director Santiago López

Pertenece a Cine publicado el 24.02.10 a las 22:05 por Musica

La cinta blanca



Su director; Michael Haneke, en estos momentos  es reconocido como uno de los  más prestigiosos directores europeos. Nace en Munich, en 1942, pero siempre ha trabajado en Austria, en la TV vienesa, como director o guionista. A partir de 1989, con su primera película El séptimo continente se da a conocer como un director de características muy definidas: interesante y controvertido.  Entre sus creaciones destacan también  El Castillo (1996), La pianista (2001), Caché (2005),  etc.

Antes de referirme a la película destacaré algunas de las características de este director austro-alemán. En la mayoría de sus filmes aborda e investiga sobre la violencia del ser humano, como un estrato oscuro de su alma. Su provocativa forma de narrar busca, sobre todo, hacer pensar al espectador y sacarle de sus propias convenciones cinematográficas, situándole en encrucijadas donde todo es posible. Gusta introducir fuerzas malévolas que fatalmente actúan con una violencia que sin ser generalmente espectacular, provoca una barbarie que, en muchos casos, es más sugerida que mostrada, pero jamás justificada.

Después de este ligero apunte sobre el director, Haneke, pasaré al comentario propiamente dicho de la película La cinta blana que ha sido ampliamente premiada: Gran Premio FIPRESCI 2009 (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Este premio también lo había recibido Caché en 2005, ya que suele otorgarse a películas “arriesgadas”. Palma de Oro (62ª edición) en el Festival de Cannes. Nominada Globo de Oro, mejor película extranjera, ha sido seleccionada por Alemania para representar a este país y aspirar en la entrega de los Oscar “como mejor película de habla no inglesa”. Competirá, por tanto, entre otras, con la hispano-argentina El secreto de tus ojos.

La cinta blanca, presenta los acontecimientos de un pequeño pueblo rural, protestante, del norte de Alemania durante el año 1913,  presidido por la lujosa mansión del Barón, dueño y señor de todas las tierras del lugar.   La primera parte de la película,  resulta un tanto confusa, pues van sucediéndose, sin relación aparente, una serie de personajes que constituyen parte de la pequeña población. Durante toda la película se respira un ambiente siniestro, como siniestra es la educación del Pastor a sus hijos, y siniestras y espeluznantes son las relaciones de los adolescentes. En todo el film hay como una semilla del mal que preside todos los acontecimientos, parece como si un ritual fatalista dominara la totalidad de las acciones.  Hay una serie de sucesos inexplicables y siniestros que mantienen el suspense durante las dos horas y media de la proyección, y que al final no quedan aclarados; es un desenlace abierto, para que cada espectador los soluciones según su criterio.

Todo es turbio y siniestro. Haneke, a través de estos acontecimientos, incita a meditar sobre el origen y la naturaleza de la violencia. Poco o nada interesa quien es el responsable de las diferentes agresiones, pero consigue que los personajes, nos entren y nos interesen, nos conmuevan y nos repelen a partes iguales.

La sociedad que nos presenta la película –un año anterior al estallido de la Primera Guerra Mundial- necesita una renovación,  una limpieza, ¿es el caldo de cultivo para que surgiera el nazismo? En parte sí, la propaganda de la película así lo anuncia, y aunque realmente el nacimiento del nazismo se firmó en Versalles, en 1918, cuando el tratado humilló a Alemania de una forma altamente injusta, no se hubiera desarrollado de una forma tan rápida si la sociedad alemana no presentara un terreno tan abonado para ello.

La película está rodada en blanco y negro, con lo que se consigue una mayor tensión, misterio y dramatismo.

Por último: el título de “cinta blanca” se refiere a la cinta que , siguiendo la concepción educativa, dictatorial e intransigente del Pastor, ponía a alguno de sus hijos cuando habían caído en la impureza y tenían que reformar su actitud.

Pertenece a Cine publicado el 16.02.10 a las 18:27 por Cine

La Boda del Monzón



Dirección: Mira Nair País: India.
Año: 2001.
Duración: 119 min.
Interpretación: Naseeruddin Shah (Lalit Verma), Lillete Dubey (Pimmi Verma), Shefali Shetty (Ria Verma), Vijay Raaz (P.K. Dubey), Tilotama Shome (Alice), Vasundhara Das (Aditi Verma), Parvin Dabas (Hemant Rai), Kulbhuskan Kharbanda (C.L. Chadha), Kamini Khanna (Shashi Chadha), Rajat Kapoor (Tej Puri).
Guión: Sabrina Dhawan.
Producción: Mira Nair y Caroline Baron.
Música: Mychael Danna.
Fotografía:
Declan Quinn.
Montaje: Allyson C. Johnson.
Diseño de producción: Stephanie Carroll.
Dirección artística: Sunil Chabra.
Vestuario: Arjun Bhasin.
Estreno en España: 30 Agosto 2002.

Se acerca la romántica época del monzón y los miembros de la familia Verma llegan a Delhi desde todos los puntos del globo para asistir a una boda concertada en el último momento. “La boda del Monzón” cuenta cinco historias interconectadas que exploran los distintos aspectos del amor y cruzan las fronteras geográficas, sociales y morales. Es una celebración de la India contemporánea como nunca se ha visto antes en el cine. La directora Mira Nair y la guionista Sabrina Dhawan retratan la sociedad actual de Delhi donde todo se mezcla: lo antiguo con lo moderno y la inocencia con el sexo. El estilo intimista introduce al espectador en la vida de los personajes y en la cultura punjabí de Nair, una cultura robusta, directa y llena de vida. El público se verá arrastrado dentro de una bacanal de comida, whisky y música, elementos esenciales de una boda en el Estado de Punjab. Durante los frenéticos preparativos de la boda salen a relucir las esperanzas, los temores y los secretos más escondidos de la familia. Las imágenes deslumbrantes de la ciudad de Delhi y el calor implacable reflejan la creciente intensidad de la historia y cuando por fin llega la lluvia la catarsis trae consigo el romance, el descubrimiento y la liberación.

Pertenece a Cine publicado el 09.03.07 a las 23:00 por Cine