Homenaje a Miguel Hernández



La clase de música  se suma al homenaje a Miguel Hernández y por eso la dedicamos a la música española contemporánea del poeta.

La clase de música  se suma al homenaje a Miguel Hernández, por tanto la dedicaremos a la música española contemporánea de este gran  poeta, con los siguientes autores y obras:

  • Isaac Albéniz – Tango de “España, seis hojas  de álbum”, interpretada al piano por Esteban Sánchez
  • Enrique Granados – Intermedio de Goyescas, interpretada por la Orquesta de Pulso y Pira de la Universidad Complutense de Madrid. Director Santiago López
  • Manuel de Falla – Aragonesa de “Cuatro piezas españolas”, con Rafael Orozco al piano y “Danza del molinero” (del Sombrero de tres picos) interpretada por la Orquesta de Pulso y Pira de la Universidad Complutense de Madrid. Director Santiago López

Pertenece a Cine publicado el 24.02.10 a las 22:05 por Musica

La cinta blanca



Su director; Michael Haneke, en estos momentos  es reconocido como uno de los  más prestigiosos directores europeos. Nace en Munich, en 1942, pero siempre ha trabajado en Austria, en la TV vienesa, como director o guionista. A partir de 1989, con su primera película El séptimo continente se da a conocer como un director de características muy definidas: interesante y controvertido.  Entre sus creaciones destacan también  El Castillo (1996), La pianista (2001), Caché (2005),  etc.

Antes de referirme a la película destacaré algunas de las características de este director austro-alemán. En la mayoría de sus filmes aborda e investiga sobre la violencia del ser humano, como un estrato oscuro de su alma. Su provocativa forma de narrar busca, sobre todo, hacer pensar al espectador y sacarle de sus propias convenciones cinematográficas, situándole en encrucijadas donde todo es posible. Gusta introducir fuerzas malévolas que fatalmente actúan con una violencia que sin ser generalmente espectacular, provoca una barbarie que, en muchos casos, es más sugerida que mostrada, pero jamás justificada.

Después de este ligero apunte sobre el director, Haneke, pasaré al comentario propiamente dicho de la película La cinta blana que ha sido ampliamente premiada: Gran Premio FIPRESCI 2009 (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Este premio también lo había recibido Caché en 2005, ya que suele otorgarse a películas “arriesgadas”. Palma de Oro (62ª edición) en el Festival de Cannes. Nominada Globo de Oro, mejor película extranjera, ha sido seleccionada por Alemania para representar a este país y aspirar en la entrega de los Oscar “como mejor película de habla no inglesa”. Competirá, por tanto, entre otras, con la hispano-argentina El secreto de tus ojos.

La cinta blanca, presenta los acontecimientos de un pequeño pueblo rural, protestante, del norte de Alemania durante el año 1913,  presidido por la lujosa mansión del Barón, dueño y señor de todas las tierras del lugar.   La primera parte de la película,  resulta un tanto confusa, pues van sucediéndose, sin relación aparente, una serie de personajes que constituyen parte de la pequeña población. Durante toda la película se respira un ambiente siniestro, como siniestra es la educación del Pastor a sus hijos, y siniestras y espeluznantes son las relaciones de los adolescentes. En todo el film hay como una semilla del mal que preside todos los acontecimientos, parece como si un ritual fatalista dominara la totalidad de las acciones.  Hay una serie de sucesos inexplicables y siniestros que mantienen el suspense durante las dos horas y media de la proyección, y que al final no quedan aclarados; es un desenlace abierto, para que cada espectador los soluciones según su criterio.

Todo es turbio y siniestro. Haneke, a través de estos acontecimientos, incita a meditar sobre el origen y la naturaleza de la violencia. Poco o nada interesa quien es el responsable de las diferentes agresiones, pero consigue que los personajes, nos entren y nos interesen, nos conmuevan y nos repelen a partes iguales.

La sociedad que nos presenta la película –un año anterior al estallido de la Primera Guerra Mundial- necesita una renovación,  una limpieza, ¿es el caldo de cultivo para que surgiera el nazismo? En parte sí, la propaganda de la película así lo anuncia, y aunque realmente el nacimiento del nazismo se firmó en Versalles, en 1918, cuando el tratado humilló a Alemania de una forma altamente injusta, no se hubiera desarrollado de una forma tan rápida si la sociedad alemana no presentara un terreno tan abonado para ello.

La película está rodada en blanco y negro, con lo que se consigue una mayor tensión, misterio y dramatismo.

Por último: el título de “cinta blanca” se refiere a la cinta que , siguiendo la concepción educativa, dictatorial e intransigente del Pastor, ponía a alguno de sus hijos cuando habían caído en la impureza y tenían que reformar su actitud.

Pertenece a Cine publicado el 16.02.10 a las 18:27 por Cine

La Boda del Monzón



Dirección: Mira Nair País: India.
Año: 2001.
Duración: 119 min.
Interpretación: Naseeruddin Shah (Lalit Verma), Lillete Dubey (Pimmi Verma), Shefali Shetty (Ria Verma), Vijay Raaz (P.K. Dubey), Tilotama Shome (Alice), Vasundhara Das (Aditi Verma), Parvin Dabas (Hemant Rai), Kulbhuskan Kharbanda (C.L. Chadha), Kamini Khanna (Shashi Chadha), Rajat Kapoor (Tej Puri).
Guión: Sabrina Dhawan.
Producción: Mira Nair y Caroline Baron.
Música: Mychael Danna.
Fotografía:
Declan Quinn.
Montaje: Allyson C. Johnson.
Diseño de producción: Stephanie Carroll.
Dirección artística: Sunil Chabra.
Vestuario: Arjun Bhasin.
Estreno en España: 30 Agosto 2002.

Se acerca la romántica época del monzón y los miembros de la familia Verma llegan a Delhi desde todos los puntos del globo para asistir a una boda concertada en el último momento. “La boda del Monzón” cuenta cinco historias interconectadas que exploran los distintos aspectos del amor y cruzan las fronteras geográficas, sociales y morales. Es una celebración de la India contemporánea como nunca se ha visto antes en el cine. La directora Mira Nair y la guionista Sabrina Dhawan retratan la sociedad actual de Delhi donde todo se mezcla: lo antiguo con lo moderno y la inocencia con el sexo. El estilo intimista introduce al espectador en la vida de los personajes y en la cultura punjabí de Nair, una cultura robusta, directa y llena de vida. El público se verá arrastrado dentro de una bacanal de comida, whisky y música, elementos esenciales de una boda en el Estado de Punjab. Durante los frenéticos preparativos de la boda salen a relucir las esperanzas, los temores y los secretos más escondidos de la familia. Las imágenes deslumbrantes de la ciudad de Delhi y el calor implacable reflejan la creciente intensidad de la historia y cuando por fin llega la lluvia la catarsis trae consigo el romance, el descubrimiento y la liberación.

Pertenece a Cine publicado el 09.03.07 a las 23:00 por Cine

Plan oculto



plan ocultoTítulo original: Inside Man

Año: 2006

País: USA

Duración: 129 min

Director: Spike Lee

Reparto: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe, Chiwetel Ejiofor, Christopher Plummer, Peter Gerety, Peter Frechette, Jason Manuel Olazabal, Darryl ‘Chill” Mitchell, Ashlie Atkinson

Guión: Russell Gewirtz

Música: Terence Blanchard

Género: Thriller

Sinopsis: Película basada en el guión de Russell Sewirtz, el director usa la cámara a su antojo para plasmar un guión lleno de giros sorprendentes. Ningún detalle carece de importancia y ninguna pista debe descartarse.

Denzel Washington, clive Owen y Jodie Foster se unen en este drama, thriller del alto voltaje, basado en la avaricia, el deseo de poder y un misterioso atraco, plan oculto.

Tres grandes de la pantalla interpretan a tres duros neoyorquinos que se ven obligados a exprimirse su inteligencia y astucia para proteger intereses y secretos del pasado.

Todo empieza de la forma más simple: cuatro personas vestidas con monos de pintores entran en el concurrido vestíbulo de la sucursal de Wall Street del conocido banco Manhattan Trust. En cuestión de segundos, los cuatro falsos pintores, basándose en un plan estudiado al milímetro, controlan la sucursal, y toman como rehenes a cincuenta personas entre clientes y personal.

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Pertenece a Cine publicado el 03.05.06 a las 10:33 por Cine

Brokeback mountain



brokeback mountainDirección: Ang Lee

Género: Drama

Interpretación: Heath Ledger(ennis del Mar), Jake Gyllenhaal (Hack Twis), Linda Cardellini (Cassie, Anna Faris (Lashawn Malone), Anne Hthaway (Laureen Newsome), Michelle Williams (Alma), Randy Quaid (Joe Aguirre), Kate (Alma Jr.)

Guión: Larry McMurtry y Diana Ossana; basado en un relato de Annie Proulx

Es sin duda, la película del año. Calificada por algunos de “oportunista” a causa de su temática homosexual tan de moda actualmente, su director Ang Lee ha hecho sin embargo una brillante descripción de dos hombres que viven en un ambiente rural de la América profunda intentando llevar en la intimidad una relación amorosa.

La historia comienza en el estado de Wyoming (Estados Unidos), donde Ennis del Mar y Jack Twis se conocen mientras hace cola para pedir trabajo a Joe Aguirre, el ranchero del pueblo. El mundo de Ennis y de Jack está cambiando con rapidez, sin embargo parece no evolucionar en algunos aspectos. Ambos jóvenes tienen muy claro el futuro que desean: conseguir un trabajo fijo, casarse y tener hijos. Sin embargo, algo en su interior les hace buscar algo más.

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Pertenece a Cine publicado el 29.03.06 a las 23:07 por Cine