El pasado día veintisiete de febrero visitamos en Madrid en el Museo del Prado la exposición de Tintoretto y aprovechando el día visitamos también el Museo Nacional de Artes Decorativas que fue creado por Real Decreto de 5 de Mayo de 1871 con el título de Museo Industrial. En 1912 recibe la denominación de Museo Nacional de Artes Industriales y en 1940 el nombre que hoy conserva.
Fue instalado en 1934 en su actual sede, un palacete construido en 1878 por el arquitecto José María González por encargo de Doña María del Carmen Espinosa, Duquesa de Santoña.
La colección que allí se alberga se compone de unos cuarenta mil objetos de diversas procedencias, sobre todo españolas, europeas y orientales. Cronológicamente se inicia en colecciones de vidrios romanos y tejidos coptos y llega hasta el diseño más reciente. Están representados todos los materiales, técnicas y tipologías de las artes decorativas e industriales: textiles, orfebrería, mobiliario, cerámica, porcelana, vidrio y cristal.
La colección de cerámica, loza y porcelana cuenta con cuatro mil piezas, la más antigua de las cuales es una tinaja toledana del siglo XI. Hay una excelente representación de alfareros españoles entre los que destacan Manises, Teruel, Talavera, Puente del Arzobispo y Alcora.
En cuanto a vidrios hay una amplia colección, siendo los más antiguos del siglo IV, romanos y visigodos, hasta las obras únicas de Lalique y de Loetz, con un conjunto muy importante en La Granja.
El textil comprende también un repertorio muy variado, que incluye damascos, brocados, terciopelos estampados, bordados, encajes etc. La indumentaria se completa con un extenso grupo de abanicos y con otros objetos de uso personal, como monederos, carnés de baile, tabaqueras etc.
El grupo de alfombras españolas procede de Cuenca y Alcaraz de los siglos XV-XVII, son de las mejor conservadas en un museo español. Destaca de una manera sorprendente un nacimiento napolitano de finales del siglo XVIII que se acompaña con figuras atribuidas a autores españoles. También la cocina nos sorprendió gratamente, es de mediados del siglo XVIII procede de un palacio valenciano, describe a través de sus azulejos la actividad doméstica de una dama y sus criados que se acompañan de ingenuos trampantojos de animales, vajillas y víveres y de una Virgen del Carmen que protege el agua del pozo.
No podía pasar por alto sin mencionar la importante colección de relojes pero sobre todo de escritorios, comúnmente llamados bargueños, son varios los estilos y distintos y ricos los materiales, verlos es disfrutar grandemente.
Pertenece a Arte publicado el 23.04.07 a las 23:12 por Arte
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Mis días del viaje a Londres no coincidieron con la exposición inaugurada de la National Gallery of London, pero 24 horas antes pasé en el museo de la plaza Trafalgar Square 4 horas, vi los preparativos, todo era un ir y venir y me sentí orgullosa en ese momento de ser española, ya que aquello era algo mío. Disfruté enormemente y acabé rota, pero eso sí llena de arte. Durante el recorrido me acordé de mis compañeras de “Atenea” y de las muchas visitas hechas juntas, pero sobre todo y de una manera especial del grupo de arte al que pertenezco, pensé en lo muchísimo que habrían disfrutado. Tanto como lo hice yo.
El origen de la National Gallery of London está en la colección de un particular británico, John Julius Argenstein, que fue adquirida por el Estado en 1824. Se amplió con fondos de la colección real británica, se consideró necesario acondicionar un edificio para exponer las pinturas adecuadamente; de este modo en 1838 se construyó al actual edificio, que alberga al completo la colección. Su estilo es neoclásico, dentro de una concepción racionalista que se adaptara a las funciones expositivas para las cuales fue concebido. Sin embargo, las sucesivas adquisiciones con las que el fondo inicial se ha ido enriqueciendo provocaron varias ampliaciones de sus alas, de las cuales se destaca la ampliación de 1975, la primera de todas y la de 1991, la última. La gestión inicial de ampliación de fondos fue dirigida al primer Renacimiento y el primer director de la galería Sir Charles Eastlake, viajó por la península mediterránea entre 1855 y 1865 para comprar y reunir las obras de mejor calidad, por lo que esta colección posee el mayor depósito de pintura italiana fuera de Italia. Leer el resto de la entrada »
Pertenece a Arte publicado el 03.11.06 a las 21:54 por Arte
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En los dominios españoles de los paises bajos se desarrolla una importante escuela pictorica en la que la influencia del arte italiano se suma a una larga tradición. El número de pintores relevantes de la escuela flamenca es considerable; la opulencia de Rubens uno de los mas grandes artistas de todos los tiempos, su influencia fué extraordinaria en todo el mundo.
La melancolica elegancia de Van Dyck discipulo de Rubens, es la segunda gran figura de la pintura barroca flamenca y un pintor de fama universal. El número de pintores flamencos es relevante y considerable.
La tercera gran figura es Jacob Yordaens, que fué colaborador de Rubens, aunque a diferencia de este y de Van Dyck gusta de lo popular, con una vitalidad fresca y expresiva. En realidad, todos los pintores flamencos tuvieron una innata inclinación hacia el naturalismo.
Pertenece a Arte publicado el 04.05.06 a las 10:26 por Arte
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En octubre de 2.005 visitamos la exposición “El Retrato español” en el Museo del Prado. Esta exposición describe el desarrollo del retrato en España desde finales de la Edad Media hasta Picasso. En este tiempo,el género alcanzó una extraordinaria importancia en el pais, debido a que la mayor parte de nuestros mejores pintores han sido grandes retratistas. Es el caso del Greco, Velázquez, Goya o Picasso, que son los retratistas que forman la parte más importante de la exposición y estan representados con obras de extraordinaria calidad.
También se subraya la existencia de una tradición que recorre toda la historia del retrato en España, y de la que participaron no solo pintores españoles, sino tambien algunos extranjeros. El escenario principal fué la Corte, y consistió en la transmisión de modelos y formulas estilisticas.
La exposición incluye una serie de imagenes que no son propiamente “retratos” en el sentido de que no pretenden representar a personas concretas. Son santos, profetas, filósofos, etc… para cuya representación sus autores se han basado en modelos vivos.
Pertenece a Arte publicado el a las 10:01 por Arte
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La Asociación continúa con el Curso de acercamiento al Arte, este año está dedicado a la “Pintura Italiana del Quattrocento“. Si estás interesada en asistir debes saber que las clases se imparten en el Ateneo de Salamanca, sito en C/ Zamora, 64 los jueves de 18,15 a 19,30 por profesor D. Francisco Iglesias, licenciado en Historia del Arte. Para más información puedes contactar con la Asociación.
Imagen: El Nacimiento de Venus. Sandro Botticelli 1485
Pertenece a Arte publicado el 02.04.06 a las 20:05 por Arte
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